太平洋戦争中、一番勢いのあった文学が短歌だということを知らなかったあたしとしては、昭和21年、敗戦後間もなくに出されたフランス文学者桑原武夫の「第二芸術 ------ 現代俳句について」がどんなインパクトがあったのか知る由も無い。
通称、第二芸術論と呼ばれている「俳句や短歌の否定論」は、素直な感性で言って、やっぱりなぁ・・という感想しか持てない。
つまり、俳句や短歌が実は誰にでも詠めるものであり、どこにでも落ちているものであり、民謡であり、ポップスであり、セカンドアートとしての値打ちしか持たないという説。
芸術至上主義に対する庶民参加（投稿）の安易さという点で、或いは、敗戦後の日本文化を否定したくなる心情という点で、日本古来の詩情を否定する動きがあったとしても極めてナチュラルなのだと思うし・・・

でも、あたしはセカンドアートという言葉が好きだ。
芸術至上主義的に、何かにガンジガラメにされているよりも、セカンドアートの持つ素直に時代のダイナミズムを反映しながら、時に心に響き、時に捨て去られ、人生が短いということを教えてくれるその流れが好きだ。
自分という人間が今という時代に生き、それでいてそれに順応し、それでいて人間なんていつの時代も変わらない。
人生をアートにするなかれ・・・・
生き様をアートにするなかれ・・・・・
それでいて、今の自分の呟きは過去の誰かの呟きであり、それでいて未来は未知数。

文学というものが生き続けるのは、人間がいつの時代も変わらないからだ。
時代がいくら変わろうと、背景文脈的に文化や社会が進歩したからといって、基本的に何も変わらない。
変わらないからこそ生態なのであり、自分たちが単なる社会という森に住む猿であることを認めたくない人たちがアートという秘境を求めて彷徨い続ける。
森に住む猿が、気楽に秘境を持っていてもかまわないではないか・・・
自分だけの隠れ家が、小さな洞窟であり、パブであり、暗い自室であり、パソであり、どこかの公衆便所でもかまわない。
きらびやかなサロンでもかまわないだろうし、ひっそりとした研究棟でもかまわない。
短歌が乱立すれば、カラオケ歌壇か・・・・・
あたしはカラオケは好きではないけれど、誰でも歌えるし、逆に語れば誰でも詠める。

歌人と詩人は違うのかと、いつも考えることがある。
いつも考えることがあるという表現はおかしいな・・・
でも、いつも考えることがあるのだ。
たまに考えるのではなく、少なくても、短歌を詠む時には考えることが多い。
歌と詩は何が違うのかと・・・・
その時、あたしは、短歌は日本語だからと素直に感じることにしている。
言語にはリズムがある。
子どもが素直に文法を覚えるが如く、そのリズムもごく自然に覚える。

詩や歌をイデオロギーでガンジガラメにする必要性はないではないか・・・
素直にラブ・ソングを歌うだけで充分だ。
恋愛というごくありふれた出来事ですら、古今東西、人はいつも同じことを感じ、同じことをしてきたわけで、違うのは背景文脈だけだ。
ハッピーエンドばかりの少女漫画も楽しいけれど、わざわざバッドエンドやエロゲロ、バイオレンス、その他諸々いろんな側面を自由に描いてしまうと売れる。

結局、アートというのは人間の闇を如何に欺瞞に満ち溢れながら表現するか？ということに過ぎない気がしてしまう。
視床下部に支配された一連の出来事を、崇高に皮質で語りたいだけだ。
それが悪いことだとは思えない。
むしろ、あたしは欺瞞に満ち溢れた人間だから、アートが好きだ。

現代短歌がつまらないとすれば、それがどこか写実主義であり自然主義であり、耽美主義に近い退屈さがあるからだと思う。
当たり障りなく美しい面で句を詠み、短歌が光なら狂歌が闇であり、俳句が光なら川柳が闇だ。
両者を分離したがるのが日本人の日本人的特性であり、だからこそその芸術性を発揮できないとすら感じることもある。
でも、それがこの国の文化であれば、それはそれでかまわないではないか・・・
事実を事実と認めてしまえば、それで終わりだ。
文学特有の答えのない議論は永遠に答えが出ないまま続けられるのかもしれないけれど、そんなことより今を楽しもう・・・
それがセカンドアートならば、それはそれでかまわない。
誰でも人生にセカンドアートを持っているほうが楽しい気がするけど。
他人のために存在するわけではない、自分だけのアート。
100番目のアートでもいいさ。

（『屁理屈にっき』 2002/02/16より）